L’univers de René Travere est très personnel : marqué par l’expressionnisme abstrait américain et l’abstraction lyrique européenne de Mathieu ou de Za Wou Ki, son travail est avant tout un équilibre des masses, des teintes et du mouvement.
« Ce qui compte pour moi, c’est l’invention. Je considère le peintre comme un chercheur, l’atelier son laboratoire ».

Un travail tout en fluidité, en transparence, où la force du mouvement, la finesse et la subtilité des couleurs trouvent un point d’équilibre. L’artiste se libère de la forme, et réalise des espaces non objectifs mais pas totalement abstraits.
Le tableau naît de la spontanéité, le geste est ample, rapide, l’espace infini, la lumière irradie, les formes sont légères, évanescentes.
L’artiste n’intellectualise pas mais peint ce qui lui plaît, à la manière d’un chercheur ancré dans le présent et qui veut transmettre son humanisme au spectateur. L’œuvre doit être perçue par le plus grand nombre et représenter son époque.

René Travere se considère comme un artisan. Il tend ses toiles, prépare ses médiums, choisit avec soin ses châssis, élabore ses vernis, invente ses matériels.
Il travaille avec des brosses larges et réformées, utilise la laine de fer et d’autres outils qui ne sont pas habituellement ceux de l’artiste. Il y a peu de matière, mais toute en transparence, il joue avec les textures et les effets, récrée l’espace en profondeur.